《龙猫》这部动画片作为宫崎骏第一部电影作品在中国上映，看了那么久宫崎骏的电影，中国观众第一次有机会在大荧幕上与它相遇，堪称“有生之年”。
《龙猫》创作了中国版海报，受到一致好评，看似一望无际的麦田上电影主角小月和小梅正昂首前进，细看，却不是麦田，而是在大龙猫毛茸茸的肚子上，当真是海报右下方所写的“拥抱温暖”。
在这个寒冷的12月，一年即将结束之时，《龙猫》的中国首映带影迷们穿越时光重返童年，找回童心未泯的自己。
多数人都抱着这样温暖美好的想法走进了电影院，不过有人在购票网站上发现经典之作如《龙猫》也非所有人都买单，进到差评里一看，原因也多少令人哭笑不得，一大部分人没搞清楚状况以为是新电影，却和以前看过的一模一样，一部分人认为“小孩看的，评分这么高都是骗人的，圈钱，看的昏昏欲睡，不知道在讲什么。”还有人认为“画面差，故事单调，观影体验很差，看得想睡觉”，适合30年前，现在却过时了。
30年的变迁，电影特效、讲故事的节奏都发生了变化，只是，龙猫真的过时了吗？甚至在极其重视教育的当下，家长们看电影还有一个评价指标，即有没有教育意义。因此有了下面这些来自家长们的评论。
还有一小部分差评来自对影院体验，而这些嫌电影没有教育内涵的家长和他们的孩子正是影院不好体验的最大根源，过于吵闹折腾。在吐槽没有教育意义的时候，也该反思一下自己的教育是否过关。
宫崎骏没想到，绝大多数影迷也不会想到会有这样的反馈。《龙猫》是一部非常纯净、充满童心的电影，剧情虽然简单，但自有力量，看过感觉有某种久违的东西重新回到身上，滋润着心灵，就像电影里月光下幼芽蓬勃生长成参天大树，心间充满温暖和力量。宫崎骏认为动画片是一个梦境，是活在压抑现实里的一道光，“我认为创作动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能抚慰受现实压迫的心灵，激励萎靡的意志，能化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情，以及受到净化后的澄明心境。”
《龙猫》的企划宗旨，在于制作一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而开始走进森林里探险或是尝试爬树。我想制作这样的一部电影。
早已遗忘的东西，未曾留意的东西，以为早就失去的东西，可是，我却相信那些东西现在一定还存在，所以就提出《龙猫》的企划案。
《龙猫》做到了，即使在长达30年的时间考验之后，依然有人为之感动。这些天真烂漫的人物和情节，像拂去心灵的蒙尘，唤起内心最纯真美好的情感。这正是其价值所在。龙猫过时了吗？没有，就像童心、善良、纯真这些美好的东西也永远不会过时。
可惜有人一旦长大，童心跟着成了无法寻觅的龙猫，也不再相信有龙猫，缺乏发现惊奇的眼睛和柔软细腻，再不能欣赏这份童趣。有人抱怨《龙猫》没什么教育意义，正如看不见龙猫，他也看不到润物无声的教育，在他眼里，也许能称得上有教育意义的，非得白纸黑字般明了，画重点线一样标明。
有心人一定能感受到电影里有许多有参考价值的教育方法。比如妹妹小梅向爸爸和姐姐说她看见了龙猫，但是却找不到时，爸爸不是训斥她胡思乱想、一个人乱跑，而是安慰小梅龙猫是森林的守护神，不是谁都可以看见的，她一定很幸运才能看见龙猫，然后带着姐妹俩一起去向大树鞠躬感谢。
宫崎骏深为孩子的天真本性感动，大概也为了弥补自己童年时困囿于父母的遗憾，《出发点》里，宫崎骏解释：“我觉得自己在十八岁之前，几乎都躲在房间里乱吼乱叫，一心一意只想要忘掉一切，也因此真的忘掉了那一切。我的内心是一片空白”，他认为孩子的纯真和宽容有可能遭到父母无心的践踏，被动接受父母做出的安排，因此想要制作一部“孩子，别被父母亲吃定了”的作品，向他们发出呼声，要他们学着自立，能够勇敢地说出来自己的困惑。正是这个出发点让宫崎骏走上了动画这条路。
孩子和父母好像天生就处于对立端，稚嫩的心灵一不小心就会受到伤害，教育不是只局限于学习、教室、亲子时间这些刻意的教育之中，他们是在模仿大人中不断成长的，大人的言行举止对孩子而言都是教育，亲子时间就和时间一样无法界定，始终在影响孩子。要教育孩子，大人自己也需要用心去体会、领悟，然后引导，不能急于求成，这是一件润物细无声的事情。做一个能看见龙猫的大人吧，依然被那些可爱美好的东西感动。