提起“吉卜力工作室”，熟知日本动漫的人肯定津津乐道。这个由日本动画大师宫崎骏牵头成立于年的“动画工作室”在很多漫画迷心中被奉为“心目中的殿堂”，大家耳熟能详的作品《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》等都是宫崎骏和吉卜力工作室团队完成的。但是关于吉卜力工作室有另一个名字可能不为人所熟知，这个人的名字叫做“高畑勋”。
高畑勋比宫崎骏大6岁，毕业于东京大学法语专业，在日本动画业界中是数一数二的精英型“学霸”，大学时因为一部法国的动画片《通烟囱工人与牧羊女》激发了他对动画的兴趣。年高畑勋如愿进入了东映动画公司，也是在这里他认识了当时还是默默无闻的宫崎骏。高畑勋敏锐地发掘了这个年轻人的才华和能力，并且在制作自己第一部动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》时“提拔”了这个年轻人担任场面设计和美术设计。
世人总是将他的作品误贴上宫崎骏的标签，他也甘愿做着陪衬
高畑勋的一生作品很少，而且他的作品常被观众误以为出自宫崎骏之手。他那部感动无数人的《萤火虫之墓》就曾被人误解为宫崎骏的作品，他的作品《百变狸猫》也常常被人跟《龙猫》搞混。世人总是误以为高畑勋和宫崎骏“暗暗地较劲一辈子”，其实低调的高畑勋一直“心甘情愿”地做着宫崎骏的陪衬。
年这两位老人不约而同地一同宣布当年发布自己的“封笔之作”——宫崎骏的《起风了》和高畑勋的《辉夜姬物语》。本来《起风了》和《辉夜姬物语》都是准备在年夏天上映的，但后来吉卜力工作室发表声明因为《辉夜姬物语》细节方面的原因，首映由夏天改为了秋天，也避开了这两部“同门”动画之间的厮杀。
高畑勋的一生就是这样的低调，他创作得很慢，但那是因为他过分细心；他创作动画时会忽视成本，那是因为他追求极致；你不知道他，是因为他不愿过多抛头露面，心甘情愿地做着别人的陪衬。在《辉夜姬物语》上映的第一时间宫崎骏就赶忙去看了，据说看完后的宫崎骏狠狠地吐槽了《辉夜姬物语》：“这种电影根本就不像样子！”但是他继而又说，“但这部作品，才能代表日本动画的未来”。
《辉夜姬物语》全片耗费50亿日元，创作时长9年，原画稿达50多万张
我们从票房的角度来看一下《辉夜姬物语》的收益，我们拿之前新海诚大火的动画片《你的名字。》来做一下比较，《你的名字。》自上映在日本累计获得了.5亿日元的票房，也是第一部非宫崎骏超亿日元的动画，而《你的名字。》成本只有8亿日元，期望的票房为15亿日元。《辉夜姬物语》总投资超过51.5亿日元，日本动画史上前所未有，但是票房仅有25亿日元，荣登吉卜力“最赔钱动画榜”榜首。
我们再来看动画的制作方面，新海诚为了《你的名字。》能够一改之前大众对于他只有精良的画面没有一个好剧本的普遍观念，请来了业界内众多家喻户晓的“大神”级作画监督、脚本制作和美术监督等，力求达到讲述一个好故事的目的，从结果来看，新海诚的选择是正确的。
如果说你的名字的制作阵容是“黄金阵容”，那么《辉夜姬物语》的制作阵容可以说是“钻石全家桶”，吉卜力自创始到现在的所有精英元老人物全部投入到了电影的制作之中，整部电影从筹划到上映总共耗费了9年的时间，原画的画稿就达到了惊人的50多万张。
如果单单从票房的角度来看《辉夜姬物语》，它确实是一部失败的作品。但是宫崎骏说过，这部动画片才是日本动画的未来，也有人说它是一部国宝级动画片，属于日本的重要文物。在我看来，这些说法丝毫不夸张。高畑勋老爷子认为现在太多太多的动画导演的作品都是为了取悦观众而去迎合大众的口味，力求让观众们沉醉其中，而他的作品是期望观众能够自行发挥自己的想象力，实现情感的投射。
高畑勋从东方人自己的角度，讲述了一个真正属于东方的神话
早年间高畑勋和宫崎骏还在东映的时候，二人合作过一部电视动画《阿尔卑斯山的少女》，改编自19世纪的瑞士作家约翰娜·施皮里所著德语小说《海蒂》。跟《辉夜姬物语》一样，《阿尔卑斯山的少女》也讲述了一个原本生活在乡间的纯洁少女被迫到大城市里生活的故事。高畑勋在当时就说过“很想什么时候，以日本为舞台呈现一个小海蒂啊”。
在近半个世纪以后，高畑勋老爷子“几十年磨一剑”将一部做到极致的动画《辉夜姬物语》呈现在我们面前。他在动画中注入了一个文明应该有的色彩，从头到尾散发出来的质感，完全不同于西方魔幻，而更像是《山海经》般的东方史诗。它的画风吸收并融入了中国艺术里的意境留白、日本古典的鸟兽戏画以及现代水彩描摹。而用到的画笔，则是只有东亚文化圈才会拿来重用的粗笔、草笔等，虽然粗犷，却韵味十足，吸收却又不等同于《小蝌蚪找妈妈》的纯粹水墨画风。
《辉夜姬物语》的故事原型是日本家喻户晓的童话故事《竹取物语》，一个来自皎洁月宫中的公主因为犯错受罚被贬入人间。一个靠砍竹子为生的老汉发现并收留了这个公主并取名“竹子”。这个乍一看有点像一个单纯童话的故事，高畑勋老爷子亲自将故事改写成充满对现实主义的暗讽。
两个小时的电影看似讲述了从“竹子”变为“辉夜公主”再到返回月宫的故事，实际上就是一个人出生、成长再到消亡的一生。“竹子”在乡间愉快的长大的童年被导演刻意描绘得更加完美，这时的“竹子”笑容总是挂满脸庞，导演也通过这样快乐的“竹子”与之后成为“辉夜公主”后的她做一个强烈的对比，田间的生活才是她在月宫中羡慕的“生而为人”。
导演在动画中也暗暗地向观众抛出一个又一个的观点，“快乐自由的田间生活”填不饱肚子，去了大城市的“竹子”成为“辉夜公主”后也与儿时的玩伴有了“阶级上的鸿沟”。除了“阶级鸿沟”同样属于“东亚儒家文化圈”的导演也向我们抛出了“父爱”与“父权”之间的矛盾，一方面因为父爱，“竹子”的父亲想让她过上更好的生活所以需要搬到大城市居住，而另一方面也因为父权，他独断专行，强迫自己的女儿远离“自在的山林”，搬进“奢华的牢笼”。
在田野间度过的童年是五彩斑斓的，但是来到大城市成为了“辉夜公主”后你就要压抑住你想要挣脱束缚的心。导演也是通过前后对比，告诉我们人一旦过了童年，人的天性就只能被压抑。像我们很多人的一生，又何尝不是活在这样的社会：度过无忧无虑的童年后，被管教、被束缚，拼命学习不感兴趣的事，被莫名的力量推着前行。只有少数人能获得释放自我的机遇，而大多数人的一生，都是被安排的一生。高畑勋也是通过辉夜姬之口，在晚年提出对这种生活的“控诉”。
写在最后
在电影的最后，弥留之际的辉夜姬逃离了生活的“牢笼”找到了她儿时的伙伴舍丸哥哥，两人一同在天上“自由地翱翔”，这表明辉夜独立意识的觉醒和对自由的追求。人往往是在最后的时刻才能明白“生而为人”的意义，高畑勋也是在78岁的高龄之时将自己对于人生的哲思注入到了这部《辉夜姬物语》。他把他想说的话、想做的事让辉夜姬陪她一起完成，一起感受生、感受爱、感受真正的自由和解放。
《辉夜姬物语》是一件伟大的艺术品，它代表着以高畑勋为代表的那一代对于动画对于艺术的追求极致。它的票房惨败只是代表了它现在无法用商品去衡量它的价值，这并不能代表未来。《辉夜姬物语》更像是高畑勋老人留给世人的一封“遗书”，里面载满的都是这个老人对于人生的感悟。