距离电影《龙猫》在日本首播的三十年后，它终于被从日本引进，在国内上映了。据日媒统计，该片在中国大陆上映三天后，票房已突破15亿日元。
这样的成绩让日本人惊叹不已。很有意思的是，为了《龙猫》而走进电影院的观众，除了父母带孩子这样的组合，更多的是成年人，是属于八零九零后的、已经长大的我们。长大后的成年人，为什么这么喜欢《龙猫》呢？
《龙猫》在日本权威电影杂志《电影旬报》评出的世纪百佳日影中排名第13位。在日本国民心里重要程度可见一斑。
《龙猫》里面的小月和小梅其实在某种意义上可以说是宫崎骏先生的投影。宫崎骏小时候，他的母亲得了跟动画里俩姐妹妈妈一样结核病，每当自己想让妈妈给自己说故事时，虚弱的妈妈都无法满足小宫崎骏的要求。
妈妈宫崎美子和幼时宫崎骏甚至有一次他哭着要求母亲抱他，母亲含泪拒绝了他。从此他再不向母亲撒娇了。他从此越来越压抑，经常想：“为什么要生我？”“一个没有被善待的人，才能识别善良，也最珍惜善良”，他把自己从未拥有过的温柔，画给了小梅和小月，也画给了我们。在《龙猫》里，宫崎骏描绘出龙猫巴士这个角色来实现小姐妹去看妈妈的梦想，或许也是在弥补自己小时候缺失母爱的遗憾。
对待作品，宫崎骏也是认真到极致。他曾经让整个工作室工作进度滞停半年之久只为动漫的一个几秒开头。在现在都是以电脑制作动漫的时代，也只有宫老一直坚持手绘做原创动漫。
他也成为黑泽明之后第二位获得奥斯卡终身成就奖的日本电影人。他用一个老顽童的童真，创造了一个绚烂与理性的王国。
对于漫画的偏执和喜爱，造就了宫崎骏漫画的高水准。《起风了》，一个长度四秒的镜头，据说制作长达一年以上。《悬崖上的金鱼姬》，总共用了17万张画稿！
其中水母浮出水面的片段，整整画了幅，平均下来一秒24张画。为了做好上图这个只有几秒的开场，宫崎骏曾不惜让整个工作室进度停滞半年之久，看到成品后老爷爷乐开了花。
要向世人传递纯净的善意，要对作品极度地负责——在这样的初心与态度之下，宫崎骏笔下的世界，总是充满着神明笼罩般的灵性光芒和单纯清澈的人性光辉：“九千万神明，万物皆有灵。”
日本人这种古老的信奉在宫崎骏的作品里体现得尤其明显，这也成为了他作品的一大吸引人之处。比如《龙猫》里在对大树祈祷的时候，爸爸说正是这棵古老的大树让自己有买了这个乡下房子的想法。古老的大树让他想到了故乡小时候的记忆，他们相信树里住着神明。又比如说宫崎骏的早期成名作《幽灵公主》里的麒麟兽与木灵。
《千与千寻》里的煤球精灵。《哈尔的移动城堡》里的火苗恶魔。
另一点，宫崎骏作品里描绘出的许多纯洁无瑕的爱情也令人为之动容。就算长大成人了，不再幼稚，看到了这些纯爱故事都觉得“人生真美好啊”。这些感情不为世俗所动摇，可以说是“为了喜欢本身才喜欢”，而不是出于其他什么目的。像《悬崖上的金鱼姬》波妞与宗介这种两小无猜的小情侣。
“我不知道我有多喜欢你，但如果是去见你，我会用跑的！”《侧耳倾听》里的月岛雯和天泽圣司。雯为了圣司努力学习，想要和他站在一起看一样的风景。某天清晨，圣司骑着自行车赶到雯楼下。他们飞奔着见面。“将来你愿意嫁给我吗”“我愿意！”
『我愿意为了你，变得更好。』《哈尔的移动城堡》里的苏菲和哈尔。
“即使哈尔变成长了翅膀的妖怪苏菲也会喜欢哈尔！”“即使苏菲变成了皱巴巴的老太婆哈尔也会喜欢苏菲！”《借东西的小人阿莉埃蒂》翔和阿丽埃蒂。
“阿莉埃蒂，你是心脏的一部分。”《起风了》里的夫妇掘越二郎，里见菜穗子也是如此。
“谁曾见过风？你我皆不曾。纵有疾风起，人生不言弃。”而这次《龙猫》的上映反响如此之大很大一部分原因可以说是它唤醒了很多成年人内心深处的童真。
我们每个人在通往成人的道路上都曾迷茫过、痛苦过。成年后再回头看看18岁前的自己，那个时候我们没有工作上的烦恼，没有生活上的奔波，没有人际关系间的不信任，每天都觉得明天又是无比美好的一天。
然而一旦步入成人的世界光靠幻想是无法活下去的。那个幼时对世界怀抱着美好憧憬的我们隐藏在了曾经追过的漫画书里，曾经看过的动漫里，曾经视若珍宝的毛绒玩具里。宫崎骏的动漫作品曾经很长一段时间占据了我们的青春时光。即使长大后也会在各个地方看到宫崎骏动漫里角色的身影。无脸男、龙猫、哈尔……各种各样的宫崎骏动漫手办比比皆是。
从充斥着社交，奋斗，投资，职场关系等字眼的社会人生活中暂时逃离，回到童年时的梦境，去电影院里看一场宫崎骏的动漫是成年人对繁忙生活下疲惫不堪的一种自我安慰。要相信就像龙猫里说的那样——生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。三十年了，曾经看着宫崎骏动画长大的我们变成了大人；欠老爷爷的这张电影票，终于可以还上。