作为首部进入中国院线的吉卜力工作室作品，12月14日，77岁漫画家宫崎骏的代表作《龙猫》重制版，终于登陆中国院线。
距离暖萌界动画鼻祖《龙猫》在日本首映，已经过去了整整30年。虽然这部超级爆款IP对于中国观众来说并不陌生，但此前一直没有在国内正式公映。很多人愿意走进影院，更多是基于情怀，为了补上童年欠宫崎骏的一张电影票。
和宫崎骏的其他作品相比，《龙猫》的情节简单到用两句话就能概括，它讲述的是母亲生病住院，父亲带着五月和梅住进乡间“鬼屋”后的故事。作为吉卜力第一部引进大陆的电影，不到90分钟的乡野生活唤起了无数人对童年的美好记忆。
有四个字，是对它最俗套的形容，却也是大部分人初识《龙猫》时最真实直接的感受，那就是温暖治愈。
正如豆瓣热评所述：
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
龙猫，好烂漫的幻想。消失的乡下风景、慈祥的爷爷奶奶、嬉笑追逐的儿时玩伴，是童年最纯真美好的回忆。
一辆装满家当的卡车，“突噜噜”地开往新家。
清新美好的乡野田园之景，像画卷般徐徐铺展开。
她们你追我赶大呼小叫地在房前的草地上，打滚儿翻跟头。
一起探险有“鬼屋”之称的老屋，打开房门看见一群黑黢黢的怪东西，还大吼一声给自己打气，甚至伸手抓住它。
父亲会对五月和梅说：“只要大笑可怕的东西就会跑光”，会相信梅说看见了Totoro的“胡话”，并告诉她那是森林的主人，运气好才会见到。隔壁的老婆婆很和蔼，对待五月和梅就像亲孙女一样，还有坚信五月家是“鬼屋”的小凯，也会笨拙地表达自己也说不清何时萌生的情愫。
《龙猫》给人们如此深刻的印象，不仅仅在于宫崎骏先生对细节的追求，还因为这些熟悉的场景和画面，都被我们重温多次，也因为多多少少，我们都经历过与之相似的夏天。
尤其是放暑期的时候，被父母“寄放”在爷爷奶奶家，脱离了家长和老师的管教，抛却作业的负担，一顿疯玩。
潇洒自在，无忧无虑。
而那个记忆中打着哈欠的龙猫，在影片里不过才出现了四次而已。从梅第一次不经意地发现，在Totoro的肚皮上睡着；到最后五月焦急的向龙猫求助；还有在公车站的陪伴；一起让种子发芽长成参天大树。
龙猫的存在，不仅仅是帮助着姐妹俩克服困难，更让我们愿意相信美好，就算一无所有也能对这个世界怀抱着善意。
这就是宫崎骏为我们构建的理想王国。
但是，《龙猫》的魅力不止于此。
乍看之下，它似乎简单到“乏善可陈”：天真烂漫的童年时光，一家四口的动人亲情，清新明媚的田园景色......
反观宫崎骏的其它作品，情况就不大一样。
它们总是有着更宏大的主题与背景，也不乏上天入地的打斗场面。
比如《风之谷》《天空之城》和《幽灵公主》，虽然并非来自官方说法，但常被看作是“三部曲”，就是因为其中对人类、生存、自然与文明等问题的延伸与探讨。
还有斩获奥斯卡最佳动画长片的《千与千寻》，那些纯真背后的隐喻、温情中的残酷，彻底模糊了儿童与成人动画的边界。
就连剧情同样很简单的《魔女宅急便》，也自带奇幻设定，到了13岁就必须去修行的魔法少女。
而颇为小清新的《龙猫》，它依然凭借高超的治愈能力，在众多作品中具有独特的存在感。
因为这个世界不需要被寻找、被捍卫，就已经足够美好，更难得的是其中那份被无比珍视的“童心”。
在一次次的重温里，我们越来越感到“童心”这平凡的两个字，不仅意义丰富，还有着层层递进的力量。
不是撕心裂肺的悲剧，却用最最生活化的叙事，感动着日渐麻木的心灵。我深深喜欢上了这部动画片，不为别的，只为我已经失却的童心。我还来得及看到龙猫吗？
“世界什么都有，只要你愿意用心感受。”
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