“因为宫崎骏，我们永远有梦可以做。”
《千与千寻》新映版中文海报上的这句话果然一语成谶。不仅观众可以旧梦重温，老片新映的市场空间也还有梦可以做。
自《千与千寻》6月21日上映以来，首日票房万，累计票房2.26亿（截止发稿前），这部18岁“高龄”的经典动画电影正以高达30%的排片占比持续狂奔，毫无疲态。
其实，关于旧片新映，对于如今的市场与观众来说，一点也不陌生。同样是宫崎骏的电影，年12月引进国内的日本动画《龙猫》，就在一众大牌电影的围剿之中，以1.73亿的不俗票房成功突围。
也许，在国产新片气力有限、银幕增长票房下降的行业焦虑大潮之下，旧片新映无论对于调动市场还是电影公司多样求生，都是一个不错的选择。不过，在看到单片盈利的同时，我们更要看到潜藏在重映表象之下的经济账和政策法。
要赚钱，先花钱
技术升级、内容加料、情怀引流。
如果一定要用几个关键词来概览新映旧片的操作模式，笔者认为大抵逃不脱这三个词。模式选择不同，则意味着版权之外的额外支出体量不同。
技术升级是大势所趋。
对于绝大多数的受众群体来说，他们走进电影院来欣赏一部“老电影”的首要原因，大抵是更清晰、更动感。因此如何为观众营造更好的观看体验、激活购票欲，就成了重中之重。
于是，我们在电影院看到的，便是那些囊括着全新技术的经典老片。除《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》等好莱坞大片祭出拿手的3D重制版之外，国产电影也在技术的细节层面推陈出新。如在《东邪西毒·终极版》中，片方不仅对原片上的污渍、划痕大幅度修改，还将每一帧画面、每一段音乐都重新调色、再谱，作品的质感焕然一新。
当然，技术升级手段不同，引进方需要付出的成本量级也不同。
一般来说，好莱坞大片的3D转制，要价大约在万美元量级。国产3D转制价格即便低，也可能达到万人民币的体量。
相对来说，修复片的成本依修复精良度不同而变，成本相对可控。不过，相对老片并不高的版权费，动辄百万的修复费用依然是一笔不小的支出。
内容加料是“老电影”的二度进化。
对于以盈利为目的的“商业性重映”来说，如果修复过程中，没有任何的改动，吸引力难免大打折扣。而这种所谓的“加料”，最好的莫过于“加入一些当年被剪辑的镜头”。比如宣传着“给星爷补张票”的《大话西游》，就加入当年被删掉的部分内容。
当然，除加入删减镜头之外，对作品“周边”进行再次升级也算得上“内容加料”。比如近期上线的《千与千寻》和去年热映的《龙猫》，不仅找来彭昱畅、周冬雨、井柏然、秦岚等高热度明星为其配音，更有“重制海报、自绘头像”的助力。
从猫眼电影的数据来看，动画电影《千与千寻》公映以来，依托着明星配音、重制版海报以及网友的“自来水”安利，已然连续多日夺得微博热度榜、