在国内，不少人对于动画的认知还停留在是给儿童观看的阶段，这是一种狭隘的认知。早在上个世纪40年代，我们的动画作品《铁扇公主》就曾震惊世界。可是，本应在这个领域占有一席之地的中国，逐渐在这方面没落。虽然，近几年国漫在慢慢崛起，但是，能让世界重新认识中国动画的作品真的是少之又少。
反观邻国日本，不仅诞生出非常多享誉全球的动漫大师，甚至还将动漫发展成了自己国家的一项重要产业。由此，还大大促进了旅游业，服务业，制造业的发展。
宫崎骏作为日本动漫界的代表人物，在全世界都颇具盛名，人们常说“西方的迪士尼，东方的宫崎骏”足以显示出他的地位。他和吉卜力工作室所创作出的众多经典动画，已经打破年龄，地域和文化的限制，深受全世界的喜爱。
所以，这次就讲述关于宫崎骏和吉卜力的故事。
吉卜力三巨头之一-宫崎骏
宫崎骏出生于上个世纪四十年代，他的童年是在战后的日本中度过的。不过，宫崎骏的家境比较好，他家是生产飞机零件的军工企业。说白了，在当时，就是吃战争饭的，所以他不用像普通人一样担心温饱问题。这样的家庭环境让宫崎骏对飞机产生了浓厚的兴趣，所以在他担任制作的作品中可以看到非常多不同样式的机体。不过，宫崎骏并不喜欢和战争有所关联的家庭环境，也没有打算继承家业。所以，他打算另寻出路。
战后的日本开始接收更多的外来文化，这对宫崎骏产生了非常大的影响。
年，宫崎骏还是个高中三年级的学生，这一年也正值日本举办第三届亚运会，东映制作了日本历史上的第一部彩色动画《白蛇传》，它深深地吸引了宫崎骏，这也成为宫崎骏选择进入动画行业的一个契机。
宫崎骏考入大学后，主修了政治经济学，并加入了儿童文学研究社，这是和动画完全不相关的两个选择，并且这个儿童文学研究社还只有他一个人。不过，这些都没有打消他对动画的热情，进入大学后的宫崎骏开始了漫画创作，而加入的这个儿童文学研究社成为他日后创作的基准。宫崎骏一直强调，自己的作品是为了儿童们所创作。所以在后来的采访中，他后悔自己创作了《红猪》这部作品，自言自己做了个愚蠢的决定，《红猪》不应该是给儿童看的东西。
在这段岁月里有个小的插曲，就是安保斗争。很多人可能不知道，宫崎骏也曾参与过。不只宫崎骏，连大友克洋，押井守都参与过，这批人后来都成为了日本著名的动画大师。不过，宫崎骏在这段历史中可以说是无足轻重，不值一提。但正是在这种政治背景的影响下，宫崎骏开始了对战争与和平的思考，并将自己的思想表达在后续的作品中。
这个安保斗争，简单科普一下。日本战败后，和美国签了个安保条约，美国可以在日本驻扎军队，美其名曰要帮助日本人镇压国内暴乱。而驻扎美军在日本可以拥有一定的特权，然后日本每年付给他们昂贵的安保费。这个安保条约马上到期，所以数百万的日本民众走上街头，展开了轰轰烈烈的安保斗争。结果日本首相不顾民众反对，执意修订续签。
这个续签的日本首相是谁呢，他就是安倍晋三的外公，曾经的甲级战犯，岸信介。扯远了，回到宫崎骏这边。
大学毕业后的宫崎骏进入东映做画师，在这里他遇到了一生的伙伴-高畑勋。
吉卜力三巨头之二-高畑勋
高畑勋比宫崎骏大五岁，他的童年可没有宫崎骏那么幸运。在一次炸弹空袭中，高畑勋目睹了姐姐被炸身亡。所以《萤火虫之墓》中燃烧弹从天而降的画面是他亲身经历。据后来宫崎骏说，高畑勋在废墟中走了两天，没有一个人愿意来帮助他。所以，他的作品和宫崎骏的风格不同，高畑勋更倾向于写实。
高畑勋是东京大学毕业，妥妥的高材生，并且他在绘画，音乐方面也很在行。大学毕业后，高畑勋就加入了东映，并且仅仅用了几年时间就开始担任影片制作的监督，个人能力非常强。而他在音乐方面的能力在后续的作品中也有所体现，比如，《魔女宅急便》的音乐他就有参与制作。
宫崎骏和高畑勋在东映的这段时间，宫崎骏和高畑勋很快相识，成为了无话不谈的朋友。俩人可以说是从诗词歌赋谈到人生哲学，还制定了远大的人生目标，并一起制作了《太阳王子霍尔斯的大冒险》这部影片，这段时间也是两人最亲密的时光。
太田朱美这期间还发生了一件大事，那就是年，宫崎骏结婚了。结婚对象是同为东映员工的太田朱美。这一年他24岁。
出走东映，三巨头聚首
年，宫崎骏和高畑勋离开了东映，加入了a动画。不过，这里也没有成为他们的归宿，俩人再次跳槽。
时间很快就来到了80年代，这十年间，高宫二人并没有制作出能让他们名声大震的个人作品，而且他们参与的一些动画项目效益也不好。这时候，宫崎骏和高畑勋都已经40岁左右了。
吉卜力还没有创立。
铃木敏夫直到一个人物的出现，才有了后来的传奇，他就是铃木敏夫。这个时期的铃木敏夫是德间书店旗下杂志的编辑，报道的都是一些花边新闻，说白了就是狗仔记者。后来被上边安排他跨界采访动画制作人，为漫画杂志做准备。这种突然的跨界，他自己也非常纳闷。所以，他打算以《太阳王子霍尔斯的大冒险》这部作品为切入点，采访高宫二人。结果和高畑勋电话尬聊了一个多小时，高畑勋支支吾吾的不怎么愿意，宫崎骏则要求他要用大版面报道，这次的电话采访给铃木敏夫的印象就是高宫二人“有毛病”。但是，杂志社的任务还是要完成，所以他又去采访。结果，慢慢地就和宫崎骏，高畑勋混成了好朋友，甚至还帮忙为作品出谋划策，成了他们的头号粉丝。
也正是因为铃木敏夫的出现，《风之谷》才能成功问世，吉卜力才能诞生。
三巨头聚首，《风之谷》诞生，吉卜力成立
铃木敏夫和高宫二人成为好友之后，对宫崎骏的创作充满了兴趣，并向自己的东家德间书店介绍《风之谷》的企划，结果惨遭被拒。这时候，正是SF系大行其道，连载漫画深受欢迎。《风之谷》连原作漫画都没有就想让别人投资制作，在那个时代想的的确是有点多。
所以，宫崎骏就开始了《风之谷》漫画的连载，慢慢积累了人气。终于，年，由德间书店出资，《风之谷》诞生了，并且票房大卖。所以，《风之谷》是一部漫改作品。不过，在电影播放时，漫画还没有完结。所以宫崎骏就要对漫画剧情进行更改，以达到制作要求。
最终《风之谷》的剧情敲定为漫画前两卷的内容，并对部分角色进行删减。最重要的结局部分，也经过和高畑勋他们的商议后确定了下来。
年轻的久石让在《风之谷》的诞生过程中，宫崎骏又遇到了生命中另一个重要的男人-久石让。
当时，《风之谷》的音乐基本敲定，但是，宫崎骏和高畑勋就是喜欢久石让制作的。这时候的久石让还寂寂无闻，其他成员也拗不过这俩人。所以，最折中的办法就是主题曲不变，其他的用久石让的，这也奠定了宫崎骏和久石让后续几十年的合作。
庵野秀明在《风之谷》制作过程中，宫崎骏还遇到了另一个让他又爱又恨的男人，就是庵野秀明。当时，《风之谷》制作的人手不足，宫崎骏等人就登报招募新人。还是毛头小伙的庵野秀明，自己带着一大堆原画就来找宫崎骏，是备受赞赏，并被聘用参与巨神兵画面的制作。后来就有了“要么画巨神兵，要么滚回去”的梗。结果，没多久，庵野秀明就觉得做画师没前途，想改行作监督，正好也在宫崎骏身上学到了不少东西，就去做《EVA》去了。
宫崎骏本身很喜欢庵野秀明，把他当徒弟一样看待，结果他甩手走人，后来又互相在作品上怼对方，关系也就逐渐恶化。结果到了制作《起风了》的时候，俩人又坐在了一起，这段后面讲。
《风之谷》不仅让宫崎骏名声大噪，也让久石让一夜成名，要说成就两人起关键作用的就是德间。
第二年，尝到甜头的德间书店再次出资，成立了以风之谷制作团队为核心的吉卜力工作室。据德间老大的回忆，当时宫崎骏站在他面前，突然就让他给自己给买块地，说想建个工作室。这时候，俩人没见过几次，上来就买这话直接给德间老大听愣了。
德间康快不过，吉卜力还是顺利建成。但总裁是人家德间书店的老大-德间康快，宫崎骏在里面只是个董事，而工作室实际上的负责人是一个叫原彻的人。虽然宫崎骏职位不高，工作室的权力也不掌握在自己手里。但是，德间康快并没有过多的干涉吉卜力的创作，也没有因为票房收入而对吉卜力进行责难。有这样的投资者，哪个公司不干劲满满，而且如果没有他的出资也不会有吉卜力的诞生。
吉卜力正式成立，关于它名字的来源，宫崎骏在采访中也说过。二战时期，意大利的飞行员把自家的侦察机取名吉卜力，意思为撒哈拉沙漠的热风。作为飞机迷的宫崎骏就把它用到了工作室的名字上。结果，吉卜力有个意大利籍的员工，宫崎骏他们才知道，自己把吉卜力的读音发错了。但是，已经官宣发布了，将错就错吧，吉卜力就一直沿用至今。
吉卜力一开始并不是招募固定画师和员工来制作动画电影，而是要制作的时候再招募临时工，作品完成后就解散。收入是按照当时票房，来按比例分配。说白了，此时的吉卜力就相当于个临时作坊。
不过，宫崎骏对这种方式并不满意，临时作坊既不能为工作室培养后进人才，又不能稳定作品质量。所以，后来他改变了吉卜力的工种制度，改为发放固定薪水，培养新人。
说到薪酬问题，这里还有个小插曲，就是《风之谷》之后，宫崎骏和高畑勋来到了上海美术电影制片厂，并且是带着《风之谷》的胶片。想和做出《大闹天宫》，《哪吒闹海》的上美厂进行交流，两大传奇的见面究竟会碰撞出怎样的火花呢？这的确是令人期待。结果，上美厂全程都在问人家员工薪酬的问题。其实，这也可以理解，毕竟那个年代，上美厂也想在商业化道路上有所突破。
好，话题转回来。
吉卜力成立后的第二年，也就是年，《天空之城》诞生了。
两巨头关系恶化，宫崎骏想退休
《天空之城》是宫崎骏早在上一个东家的时候就有的想法，所以我们可以看到《天空之城》的原作，脚本，角色，监督都是宫崎骏，而它的音乐再次交给了久石让。虽然，现在提到《天空之城》，大家都会认为它很有名，它的音乐很好听，如果在国内的电影院上映，一定会去看。
但是，在宫崎骏的自述中，他表示自己当时就想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。在那个时代背景下，他也确信这种题材对观众没有吸引力，但他还是做了。虽然，当时很多人都像现在不少人一样说自己喜欢《天空之城》，可是在院线发行的时候，上座率并不理想，也就是叫好不叫座。这个时候的宫崎骏已经45岁了，他有了想要退休的想法，而吉卜力才刚刚成立没多久。
时隔两年，作为吉卜力招牌的作品《龙猫》诞生了，同年还有一部吉卜力的作品，就是高畑勋的《萤火虫之墓》。
从这两部作品，大家也可以看出来，宫崎骏和高畑勋二人走的已经是完全不同的风格路线，宫崎骏的作品充满天马行空的幻想，而高畑勋则侧重描绘现实生活。此时，两人的关系也已经开始走下坡路。其实，在这两部作品诞生之前，高宫二人之间就已经不再是最初见面时，从诗词歌赋聊到人生哲学的那种关系了。
早在《风之谷》宫崎骏让高畑勋担任影片制作人的时候，俩人之间就有了对作品不同的意见。高畑勋认为宫崎骏过于追求幻想的背景设定，脱离现实。站在朋友的立场上，高畑勋是毫不吝惜的指出他影片中的问题。而宫崎骏对这个追求现实艺术的男人是又爱又恨，嘴上也是毫不留情。
宫崎骏的龙猫组高畑勋的萤火虫组就这样，俩人暗自较劲，在年各自负责了一部吉卜力的影片，宫崎骏的是《龙猫》，高畑勋的是《萤火虫之墓》。但是，《龙猫》和《萤火虫之墓》的企划同时被德间上层给否了，幸好《萤火虫之墓》原作的东家新潮社愿意投资，两部作品才能同时启动。
但吉卜力的工作室无法同时进行两部影片的制作，所以宫崎骏就带着人出去租房子来制作。房子的问题好解决，重要的是人才的分配，高宫二人开始了吉卜力内部人才的争夺。其中一个比较抢手的人物就是被誉为宫崎骏接班人的近藤喜文，不过，最终他加入了高畑勋组参与制作《萤火虫之墓》。在吉卜力的其他作品中，近藤喜文也扮演了重要的角色。比如，在《魔女宅急便》，《岁月的童话》等作品中担任作画监督，自己操刀制作了《侧耳倾听》。
而高宫二人的这场较量，以龙猫成了吉卜力的logo，而高畑勋被雪藏3年收尾。原因就是《萤火虫之墓》的工期严重落后，上映时，影片还是个未完成版。高畑勋拖工期在吉卜力已经见怪不怪，只要是他担任监督的作品，大家就会达成延期的共识。这次直接上映了个未完成版，高畑勋就这样在吉卜力沉寂了三年。
虽然现在，很多人提起这两部作品都认为是经典名作，但是，两者的票房在当时都不理想。
从《天空之城》，到《龙猫》，吉卜力的票房就毫无起色，一路下滑，这急坏了另一个人——铃木敏夫。
在这样的情况下，吉卜力接下了《魔女宅急便》。
吉卜力接广告片度过危机，《幽灵公主》缔造传奇
《魔女宅急便》是小说改编的作品，不过，最初的改编剧本被宫崎骏给否了，他自己做了个改编版。所以，在电影的职员表里，你可以看到，编剧或者脚本这行里除了原作者还有宫崎骏的名字。而《魔女宅急便》也是一条广告片，因为前面说的，吉卜力的票房一路下滑，这时候《魔女宅急便》的原作想要动画化，投资商就找到了德间书店，希望能让吉卜力来做，然后在里面打打广告。而这个投资商是一家运输公司，名叫黑猫宅急便，所以《魔女宅急便》封面上的宅急便三个字加上黑猫，大家也就知道另一层含义了吧。
黑猫宅急便以目前吉卜力的状况，铃木敏夫肯定愿意，下面就要看宫崎骏和高畑勋的了。无论是题材还是商业投资上，都大大违背了高畑勋的意愿，所以高畑勋不愿意吉卜力接下这部影片。虽然宫崎骏也不大乐意，手上还有龙猫的一大堆事。但是迫于当时的情况，没办法，还是接了下来。结果，《魔女宅急便》比《天空之城》，《龙猫》的票房都要好。
前面我们说了，高畑勋因为《萤火虫之墓》事件在吉卜力沉寂下来。不过，作为对手和重要伙伴的宫崎骏可不想让高畑勋被埋没。在他的坚持下，高畑勋终于再次被启用，开始担任《岁月的童话》的监督。这是既《魔女宅急便》之后，吉卜力又一部票房大卖的作品。
这个时期，吉卜力也发生了重大变化，前面提到的吉卜力工种改革在这个时期得以实现，员工有了固定的报酬。发掘高宫二人的铃木敏夫也开始代替原来的负责人，担任起了吉卜力的制片人。
之后的90年代这个时期，吉卜力又出品了大量的作品。像《红猪》，《听见涛声》，《侧耳倾听》，《幽灵公主》等等都赢回了不错的票房，相应的，影片投入的成本也越来越大。
据铃木敏夫的讲述，在《幽灵公主》制作时，吉卜力的制作能力是一个月五分钟。就是耗时一个月的时间只能做出五分钟左右的成片，人力成本和时间成本都相当的大。而在《幽灵公主》快完成的时候，宫崎骏想再延长十五分钟。结果不仅赶不上公映，在延长制作的时候，连宫崎骏自己都觉得麻烦，但是自己挖的坑，跪着也得填完。
在制作进度到达结尾时，取标题，上映又遇到大问题。《幽灵公主》这个名字，宫崎骏本身并不满意，他给取的《阿西达卡战记》。结果，公司瞒着他以《幽灵公主》为影片名字发布了预告。第二天，他还质问了铃木敏夫，但是已经没办法更改，他也就接受了。
影片上映后，铃木敏夫和负责人通电话而在影片上映的时候，正好撞车《侏罗纪公园2》，还有《异形4》，所以吉卜力就要抢占影院和排片，这个重任就落到了铃木敏夫身上。记者出身的他联系东映，到处找人开会，积极宣传。最终《幽灵公主》大受欢迎，观众连夜排队购票，影院场场爆满，票房远超预期。
当年幽灵公主的报道从这个时期宫崎骏开始了频繁的引退和复出，在《红猪》时，宫崎骏就引退过一次，那一年他51岁。后面，大家也知道，他又复出了。
《幽灵公主》之后，宫崎骏就又宣布引退。结果，没几年近藤喜文不幸离世，高畑勋的《我的邻居山田君》迎来票房滑铁卢，电脑技术的快速发展，手绘动画费时费力，吉卜力的经营也陷入窘境。
德间康快在去世前的一年找回了宫崎骏，希望他拯救吉卜力。
而他也不负所托，在年推出了《千与千寻》，这时候他60岁了。
宫崎骏获奥斯卡终身成就奖，高畑勋不幸离世
千与千寻的手稿宫崎骏复出后，开始了《千与千寻》的制作。在吉卜力，加班赶工期越来越成为常态，这次的《千与千寻》更是让吉卜力的每个人都进入了爆肝状态。据统计，《千与千寻》的手稿超过了11万张，最后吉卜力的人手实在是有限。所以，就将一部分内容外包给了韩国。
在制作期间，很多人为了赶进度，就吃住在了工作室。每到饭点，画师们就轮流为加班的员工做饭，宫崎骏也参与其中，不过，他只会做泡面。
音效师取材《千与千寻》是吉卜力的又一次全力倾注，除了画师们熬夜工作，音效师也要加班加点外出取材。观众从影片中听到的千寻家的车声，是找的同款车录的；千寻妈妈吃鸡肉的声音，是吉卜力专门给配音演员买来炸鸡才录出来的，录完后宫崎骏自己都忍不住吃了一块。还有温泉，厨房，汤屋所有场景音效，都是真实的声音。
而每个人物的脚步声，是音效师穿上不同的鞋子，按照影片步骤一个个录下来的，这真的是不得不让人佩服。
配乐当然还是久石让的，吉卜力每部作品的音乐基本都是采用乐团水准，这次，久石让在每个乐器上都安装上麦克风，然后再进行混音制作，也是下足了功夫，不枉他们合作了这么多年。不过，这时候的久石让已经秃了。
在吉卜力的作品中，无论是人物还是场景，基本都可以找到它的原型，这也成为了如今日本动画的一大特色，由此也诞生出了非常多的旅游胜地。
《千与千寻》中的这个镇子也是如此，很多人看的时候都会被这里的景色所吸引，干净的街道，古朴的建筑，还有充满时代感的店铺招牌，加上诱人的美食真的是让人欲罢不能。相信不少人都希望能到这种地方来一番圣地巡礼，而这个镇子的原型就在吉卜力工作室的附近（名为江户东京建筑园）。
经过工作室成员的连续爆肝，《千与千寻》于年7月顺利上映，并取得了前所未有的成功，多亿的票房也拯救了此时的吉卜力，而它也获得了奥斯卡最佳动画长片奖。
时间转眼来到年，这一年《哈尔的移动城堡》诞生了，这部改编自英国儿童小说的作品，又一次让吉卜力和宫崎骏的名字享誉全球，结果宫崎骏又引退了。
铃木敏夫年，吉卜力脱离德间书店，开始独立出来，铃木敏夫担任了吉卜力的社长。这之后的十年，吉卜力又创作了《悬崖上的金鱼姬》，《来自虞美人之坡》，《起风了》和《辉夜姬物语》等。
而《起风了》和《辉夜姬物语》这两部作品是宫崎骏和高畑勋之间的又一次较量，铃木敏夫仍担任着影片的宣传工作，三人为了吉卜力在各自努力。
宫崎骏和庵野秀明在制作《起风了》的时候，宫崎骏又想起了庵野秀明。前面也说了，这俩人算是师徒又是互怼的关系，但是，他的声线又十分适合《起风了》的主人公。所以，经铃木敏夫搭线，这俩人又坐在了一起。
不过，《起风了》和《辉夜姬物语》的票房都不理想，宫崎骏的儿子宫崎吾朗难挑大梁，吉卜力出现了后继无人的窘境。
所以在《起风了》和《辉夜姬物语》上映后的一年，也就是年，吉卜力宣布全面中断动画制作，未来将只进行版权管理工作，然后卖卖周边。一个传奇就这样开始落下帷幕。同年的11月，宫崎骏获得了第87届奥斯卡终身成就奖。
（左）高畑勋，（中）铃木敏夫，（右）后来吉卜力就解散了动画制作部，曾经的手绘画师们被遣散。这时候，宫崎骏已经73岁，高畑勋78岁。
但是宫崎骏并不安分，一直执着于手绘的他开始尝试使用CG来制作动画短片，而这个短片将只在吉卜力的美术馆播放。所以，他组织了一群年轻的CG动画师来到吉卜力，但是CG制作没有宫崎骏想象的那么简单，做出来的效果他一直不满意。而这时候，同时期的工作室好友传出去世的消息。
宫崎骏感受到了袭来的老年危机，常常一边工作，一边不停地碎碎念。
年，吉卜力的重要人物，高畑勋离世，吉卜力工作室为高畑勋在三鹰之森美术馆召开了“告别会”。宫崎骏亲自登台为挚友做告别致辞，中途数度哽咽。宫崎骏在告别会上回忆了自己与高畑勋初次见面时的场景，两个年轻人为了同一个梦想走在了一起，在那个时代，他们活得很纯粹。
而在朝着自己梦想前进的过程中，他们透过自己的作品向人们传达厌恶战争，敬畏自然的理念。
铃木敏夫曾说，“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，一旦两人引退之日，就是吉卜力该画下句点之时”。
写在最后
（左）宫崎骏，（中）铃木敏夫，（右）年，那时的吉卜力还是个小小的临时作坊，已经四十多岁的宫崎骏，高畑勋还有铃木敏夫聚在了一起，从三个人到三百人，从一栋楼到三栋楼，从不惑到古稀，三个中年男人创立了属于他们的动画王国。如今已经白发苍苍的宫崎骏，喜欢站在吉卜力的楼顶看日落，喜欢独自漫步在吉卜力门前的小路上，在这个他们梦开始的地方，孩子们常常过来，和宫崎骏握手，感谢他创作了《龙猫》还有《千与千寻》。
在很多人眼里，吉卜力已经不仅仅只是个名字。从这里诞生出的作品，也让人们重新认识了动画这种体裁，它也可以表现出成人化的东西。这样的作品我们称之为经典，这样的人我们称之为大师。