10月23日，日本动画大师宫崎骏又被洛杉矶影评人协会授予终身成就奖了。颁奖典礼将于年1月12日在加州世纪城洲际酒店举行。
这次获奖，组委会给宫崎骏先生的评奖致辞是：“通过华丽、主题丰富的动画，将我们的成员和世界各地的观众带入了他那迷人的、不可磨灭的、充满想象力的世界。他简单地解释自己的电影风格，‘任何女人都能像任何男人一样成为英雄’，这些话在我们这个时代比以往任何时候都更能引起共鸣。”
不知不觉，这位动画大师已经有77岁高龄了。在他近60年的动画创作生涯中，他用一支画笔将自己对自然、战争、人性、女权主义的思考都尽情抒发在创作的动画中。
温暖是作品的标签
他笔下的人物，虽然有着各自的性格特征，但都是温暖的。即使是性格残忍，贪财如《千与千寻》中的汤婆婆，对她的宝宝也是极其温柔。
温暖，是宫崎骏先生通过其动画人物带给全世界所有人无私的支持。
然而，大师本人的成长环境却早早体会了人性的凉薄、对世事的无奈。
宫崎骏出生在战火纷飞的二战时期，因家族生意经营一家飞机工厂，属于*工企业，所以在当时物质匮乏的战争年代也能保持颇为温饱的生活，用现在的话来说，算是个富二代。
然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。
宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下*方管理人员，产品就可以蒙混过关。
这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考。
所以，在他成年后的作品里，总会出现很多反战意味的飞机。
宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。但是在宫崎骏6岁的时候，母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。
小小的宫崎骏哭着求妈妈抱抱他，好想妈妈能给他讲故事，唱儿歌，然而虚弱的妈妈只能痛苦地摇头拒绝。
失去妈妈的疼痛，让他一夜夜在黑暗里痛哭，长大后，他把这段经历画在了动画里，就是后来的《龙猫》。
可能因为从小缺失母爱，宫崎骏很能够体会这种温暖的感受给人带来的力量。所以，他把自己从未拥有的温柔，画给了小女孩，也画给了我们。
动画的种子在心底萌发
高三那年，正值日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，宫崎骏看完之后，感动得痛哭流涕。
“我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画。我被深深地震撼了，大雪中，我跌跌撞撞走回家中。与他们（剧中人物）的执著比起来，我为自己感到非常地羞愧。”
那天，他哭了一晚上。
这是动画的种子第一次真正意义上在他的心里开始萌芽，此后，他立志要做一名动画师。
因为宫崎骏是次子，所以可以随心所欲地选择自己喜爱的工作，但只会写写画画的他在当时还是被家人认为是不务正业的。
而动画这条路走起来本身就异常艰难。
从22岁进入东映动画公司开始，直到38岁的时候宫崎骏才终于做出了自己的处女作影片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，影片大受业内人士好评，可票房却“惨不忍睹”，也因此，很长一段时间，都没人找宫崎骏执导动画。
▲宫崎骏处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》剧照
“做这一行，不红的时间会很长，只能等待，等待是很累、很痛苦的。”宫崎骏深知这一点。
而自己能做的，就是不断精进技艺，死抠每一幅画、每一个细节。
在这种信念的驱使下，宫崎骏狂热地投身于动画制作的工作中，常常干到凌晨1点，早上9点又继续。在当导演之前，他做了大量基础工作，对动画的每一个环节都了如指掌。
终于在43岁那年，他的事业开始腾飞，一部《风之谷》让大家记住了他。
不久后，他创办了吉卜力工作室，结束了20年的打工生涯，真正打开了属于他的童话世界。
就像《风之谷》中的那句台词：“带上信仰，去寻找属于你的国吧！哪怕倾尽一生。”
动画必须极致完美，不能妥协将就
对于动画，宫崎骏是个不折不扣的工作狂魔。
宫崎骏的日常生活相当简单，一个人住，中午喝咖啡，下午喝茶，晚上喝啤酒，身边只有一只鸟作伴。
他生活的重心就是动画。
《起风了》，一个长度仅四秒的镜头，据说制作长达一年以上。
《悬崖上的金鱼姬》，总共用了17万张画稿！其中水母浮出水面的片段，整整画了幅，平均下来一秒24张画。
你会不会觉得他疯了？
因为他太热爱动画了，他只想做出让人感叹“这是怎么做出来的”那样的作品。
因为热爱，所以疯狂。
对于动画的设计制作，他从不妥协，即使全部重做，都在所不惜。他可以为一个很小的细节将自己逼到崩溃，他追求的是极致和完美。
▲宫崎骏手绘画稿
最忙的时候，宫崎骏每天要伏案画12个小时。
《起风了》那4秒描绘关东大地震的镜头，他足足用了15个月来制作。
他桌边的垃圾桶堆满了废弃的手稿。
时常会因为没有灵感，画不出想要的效果急的抓头挠耳，情绪郁闷到极点，却还是咬牙坚持了下来。
除了对自己要求严格，宫崎骏对员工的工作也是“极其残酷”。不管他们是全日本最顶尖的手绘动画师，做不好一样要挨骂。
“全部重画！好好想想！活着难道不思考吗？”
冷酷的老爷子虽然打击了年轻画师的信心，但同时也推动者他们成长，让吉卜力取得了傲立于世界之巅的成就。
可接下来，他做出了一个出人意料的举动：关闭工作室。因为辉煌过后，他发现大家的灵感已经被名气“吃掉了”。
“我觉得我已经完蛋了！我培养过继承人，结果他们的才华都被它吃掉了，工作室是会吃人的，所以我要关闭工作室。”
关闭工作室后，老爷子碰到了几个年轻的CG动画师，一生执迷与手绘动画的他被深深震撼到了。
为了心爱的动画事业，老头儿决定在70岁之际，拿起鼠标，涉及一个全新的领域。
于是，你会看到他登上电脑，艰难地学习CG软件，亲手修改电脑上的原画。
英雄真的老了
我们都以为这个老头会一直不断给这个世界带来温暖，不成想英雄早已迟暮。
宫崎骏是真的老了，长年的伏案工作，让他患上了眼疾、腱鞘炎和肩膀僵硬等毛病，每天必须做操，来缓解身体的疼痛。
他曾说：“一个人一生画的线的长度是有限的，那就是绕地球七圈半，我已经超了。”
现在他的手，几乎握不稳笔了，只能使用非常软的5B铅笔画图。
“5B太硬时，我甚至会用6B”
所以，从年起，他就宣布要隐退。可是31年过去了，说了7次隐退的他因为不放心又决定出山。他真是世界上最无理取闹的隐退达人了。
大家也乐于他的这种出尔反尔，期待着他为这个世界带来新的作品。
只是，今年已经77岁的他，最近老是念叨一句：“我的时间不多了。”
而就在今年4月，他的老伙伴，高畑勋，日本著名的动画大师，宫崎骏的伯乐，也是吉卜力工作室的创始人之一，因罹患肺癌去世。
大家都深表遗憾，因为高畑勋的逝世，代表一个时代的逝去。
宫崎骏在高畑勋先生的葬礼上致辞说，“高畑勋先生，我们都曾竭尽全力地在那个时代活过。从不妥协的高畑勋先生的英姿，是属于我们的。”
而对于现在仍奋战在一线的宫崎骏，我们只能祝福他健康、长寿。
哪怕宫崎骏自己一直在说：“与其无所事事等待死亡，不如在工作中途中死去。”
宫崎骏在一次回顾创作生涯时说过这样一句话：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”所以，只要活着，他就要继续拍电影。
谢谢你，宫崎骏先生，因为有你，让世界上这么多孤寂的心灵被温柔以待。
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华英敏敏老师