“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”小梅和小月坐上龙猫巴士去看妈妈，而妈妈感觉自己的孩子在树上看着自己。但是她并不能真正地看见龙猫。小孩子才能看见龙猫，自然是因为他们的童心无邪。而看不见龙猫的成年人们，童年已经消失在烟雾，来不及回忆，但是请别让下一代孩子的童年消逝。
《龙猫》这个故事是发生在农村中的，而龙猫大概在城市里也不会有。淳朴的环境加上孩子的纯真就发生了和龙猫相遇的故事。现代网络的发达，使得电视和网络媒介不断地入侵到孩子们的世界之中，我们可以看见很多孩子谈论王者荣耀、恋爱、渣男等等成年人世界里的文化信息。我们的孩子正在被迫与成年人分享相同的文化信息并“提早成年”，从而孩子们的“童年正在消逝”。
《龙猫》在中国重映，其实是在提醒我们，童年在媒体上通过影片演绎的方式被反复提及，比如说现在的90后的童年记忆是小时候跳皮筋、踢毽子，这批90后长大以后，他们拍摄的影片就会展示出来他们这一代人童年所经历的。而那也证明他们这一代的童年已经消失了。所以只有站在成年人的视角才能够确证“童年的消逝”。童年与成年之间的鸿沟在孩子们的眼里其实并不可见，童年的消逝并非指整个代际都失去了童年，恰恰是作为个体经验的“童年的消逝”证实了童年曾经活生生地存在。只不过，这些童年的美好往往在每一代的成年人眼中是另一番景象而已。
网络上这些成人们解读龙猫，更甚至把片中的龙猫当作死神，而猫型巴士则是通向冥界的“专列”，姐妹二人在失散时其实已死等说法，制作方吉卜力工作室官方网站专门刊文辟谣指出这种说法“并非创作者的意图”，并且请大家“不要担心”。这种猜想也只有经历过社会的险恶的成人们才能提出来吧。小孩们看见的大都是美好、已经失去的东西，无论是乡村，还是不存在的，被美化提炼的幸福回忆。
令人意想不到的是，《龙猫》是年就被创作出来，当时这部影片在日本上映的时候，恰逢日本昭和时代的终结。相较横亘战前与战后漫长而动荡的昭和时代，以经济泡沫破灭作为开局的平成时代总显得平淡无奇。在这“失落的30年”里，日本人方才有机会沉心思考，与宫崎骏一道重新拾起失落已久的人情味、回顾人性深处许许多多波澜不惊的细节，把民族历史与社会心理掩藏在斑斓的童话故事里供人鉴赏，这也正是宫崎骏电影能够获得其时代价值与地位的重要原因。
而《龙猫》在中国重映的一年，也是日本即将跨过平成时代的最后一年，随着明仁天皇在退位，日本将重新改元，迎来下一个时代。宫崎骏曾经对一味追求经济效益的中国动画电影制作公开表示失望，因为“他们”更看重的是钱，而不是艺术作品和影片思想的展现。通过动画给孩子们传递好的价值观，我们这些成人们，该好好保护孩子们的童年，别让孩子的童年消逝。